Critique rédigée par Marylou Kingsbury

Rosépine est une production du Théâtre Les Amis de Chiffon qui cherche à faire découvrir le monde de la marionnette aux plus jeunes spectateurs.

Dans la pièce, une jeune fille de six ans souhaite réconforter les gens de son pays après le passage d’un tsunami. Lorsqu’elle dort, elle entend des pleurs au loin. Elle se demande d’où ceux-ci viennent, alors elle part à leur recherche. Durant son aventure, elle va faire toutes sortes de rencontres et faire du mieux qu’elle peut pour réconforter les gens sur son passage.

Rosépine est une magnifique pièce de Daniel Danis, mise en scène par Marthe Adam. Le texte parle de belles valeurs comme l’entraide et l’amitié. Il permet aussi aux jeunes de se conscientiser sur les enjeux environnementaux.

Le décor de Marcel Mercier était tout à fait ingénieux! Il a simplement créé une sorte de deuxième scène plus haute et à l’intérieur de la première.  Des valises contiennent tous les décors et les accessoires.

La musique de Guillaume Thibert nous transporte vraiment dans l’univers de l’Asie et va parfaitement avec l’action du spectacle.

Les comédiens Dany Lefrançois, Patrick Simard et Caroline Tremblay sont incroyables. Ils jouent tous plus d’un personnage mais leur voix ne le laisse pas paraitre. Lorsqu’ils manipulent les splendides marionnettes de  Christine Plouffe, ils usent d’une voix différente qui ne porte pas à confusion. Les comédiens exécutent également les chorégraphies de Marie-Josée Paradis avec brio ce qui nous a totalement époustouflés.

La pièce a été beaucoup appréciée par les petits comme les grands et nous a fait rire et sourire. Tout le long de la pièce, nous étions curieux de savoir d’où venaient les mystérieux pleurs. Bref, toute l’équipe a su créer une magnifique ambiance et elle nous a livré une pièce que l’on n’oubliera pas de sitôt!

Critique rédigée par Flavie Vézina

Les acteurs reçoivent un tonnerre d’applaudissements et quittent la scène. Le spectacle est fini et le rideau se ferme. Maintenant, il faut tout ranger! Accessoires, marionnettes, déguisements, etc.  À l’aide du régisseur, l’acteur et l’actrice passent une soirée de plus à tout ramasser, mais ce n’est pas fait sans plaisir!

«Et voilà encore un beau dimanche de passé!» nous dévoile un monde où la vie et le théâtre ne font plus qu’un. Dans ce petit monde, musique et folies sont à l’œuvre. Une marionnette ne veut pas retourner dans sa valise, l’acteur fait le mort, le régisseur fait l’acrobate…

Cette pièce est amusante, touchante et intelligente. Elle nous fait réfléchir sur l’importance de faire ce que l’on aime dans la vie et de suivre ses rêves.

Le texte de Philippe Dorin et la mise en scène de Martin Boisjoly ont su faire rire petits et grands. La musique, composée par Louise Beaudoin, animait la salle de bonheur. D’ailleurs, la plupart du temps, les comédiens jouaient eux-mêmes la musique sur scène.

Par contre, si la pièce a été si amusante, c’est surtout grâce au jeu de Joël Da Silva, d’Esther Beauchemin et de Colin St-Cyr Duhamel.  À fond dans leurs personnages, c’était presque impossible de ne pas s’attacher à eux, malgré leurs fréquentes disputes. On avait presque envie de monter sur scène s’amuser avec eux!

Bref, cette pièce saura divertir les enfants tout en leur transmettant une belle leçon de vie!

Critique rédigée par Léonie Huard-Boudreault

C’est l’histoire d’un vieil homme, frénétique et distingué, connu sous le nom de Molière. Il était un auteur audacieux et irrévérencieux. Un jour, un jeune garçon, dont il ignorait encore l’identité, fit surface dans la loge de M. Molière et lui parla de ses ambitions de vouloir devenir un homme comme lui. Après que M. Molière ait compris que le jeune garçon était le prince Louis, le jeune prince demanda seulement à son nouvel ami le droit de pouvoir jouer la comédie, son plus grand rêve. Molière encouragea alors le jeune garçon à faire face à son père et à s’affirmer devant celui-ci.

Une pièce magnifique et touchante écrite par Jean-Rock Gaudreault et mise en scène par Jacinthe Potvin. Tout au long de la pièce je n’ai pas décroché des personnages.  Les comédiens se démarquaient dans leurs jeux, ce qui rendait la pièce très intéressante.

La musique composée par Catherine Gadouas et les éclairages d’André Rioux s’agençaient parfaitement à l’énergie que projetaient les deux comédiens, surtout lorsqu’un des comédiens descendait de scène pour aller s’installer avec le public.

J’ai adoré le décor qui était si ingénieux ! À la fin de la pièce on aurait vraiment dit que Molière se dirigeait vers une seconde scène.  Cela nous donnait l’impression qu’il y avait un deuxième public. Le décor était simple et superbe !

Malgré le langage complexe de Molière et ses mots parfois poétiques, les enfants assis dans la salle avaient tous l’air de trouver la pièce amusante. Par contre les parents, eux , étaient très à l’écoute de cette histoire touchante et touchés par la morale de la pièce.

Une pièce captivante, touchante, qui plaira à toute la famille! Et dont le message est remarquable.

Critique rédigée par Lucie Maud Pelletier

La pièce Edgar Paillettes, une création franco-québécoise coproduite et cocréée par La Manivelle Théâtre et l’Arrière Scène, se démarquait de plusieurs autres que j’ai vues. Simon Boulerice a su user d’une magnifique vivacité d’esprit pour exploiter un sujet difficile de l’enfance.

C’est l’histoire d’Edgar Paillettes, un petit garçon autiste très extravagant et «flamboyant», à un point tel qu’il attire toute l’attention et fait sentir son grand frère, Henri, invisible.  Ce dernier désirerait montrer qui il est, mais n’en est pas sûr lui-même.

J’ai adoré la mise en scène de Caroline Guyot et de Simon Boulerice. Elle était si simple mais tellement ingénieuse! Le décor de Patrice Charbonneau-Brunelle était composé de seulement deux garde-robes remplies de vêtements, servant aussi de lits et d’un écran en arrière-plan.  Les costumes, aussi de Patrice Charbonneau-Brunelle, m’ont beaucoup intéressée. Composés d’éléments recyclés, ils se combinaient de façon très originale pour créer des ensembles formidables à Edgar. Henri était vêtu simplement de tee-shirts blancs et le personnage de la fée des dents, d’une robe qui devenait impressionnante avec les éclairages d’Amélie Géhin projetés dessus.

Les enfants de 10 ans et moins ne saisissaient pas nécessairement tous les enjeux psychologiques du sujet (l’autisme). Mais voir Edgar se déguiser tous les jours et taquiner son frère les a fait beaucoup rire. Les réactions du plus jeune public faisaient ressortir les côtés drôles du personnage.  Les adultes en riaient tout autant, mais ils ont versé quelques larmes lors de situations dans la pièce où les enfants ne se comprenaient pas.

Malgré l’aspect plus dur de la pièce, les trois acteurs (Milène Leclerc, Sébastien René et Joachim Tanguay) ont donné vie à un spectacle époustouflant qui a plu à toute la famille. À voir absolument!

Critique rédigée par Flavie Vézina

Le ciel de Ours est une production du TEATRO GIOCO VITA qui se passionne pour le théâtre d’ombres depuis les années 70 et qui a beaucoup de succès à travers le monde. Cette pièce est inspirée de l’œuvre d’Hemel voor Beer de Dolf Verroen et Wolf Erlbruch.

Un ours veut devenir Papa ours, mais il ne sait pas comment avoir un petit! Par la suite, un petit ourson dont le grand-père ours est décédé veut aller le rejoindre au ciel des ours, où tous les ours sont heureux. Ça fait beaucoup «d’ours» non? Les deux ours ont un point en commun : ils essaient de trouver la réponse à leurs questions existentielles en regardant le ciel.

Cette comédie est un chef d’œuvre qui a fait rire petits et grands. D’ailleurs, le metteur en scène, Fabrizio Montecchi, a su aborder des sujets plus lourds tels que la mort tout en douceur et sans choquer qui que ce soit. Les comédiens, Deniz Azhar Azari et Andrea Coppone, ont su manœuvrer le décor compliqué avec brio. Leur travail demandait beaucoup de précision pour réussir à créer des beaux effets d’ombrage et je leur lève donc mon chapeau. Ils manipulaient des « silhouettes » magnifiques créées par Federica Ferrari et Nicoletta Garioni sous les éclairages habiles  d’Anna Adorno.

Sur la musique d’Alessandro Nidi, les chorégraphies loufoques de Valério Longo étaient époustouflantes et exécutées par les comédiens qui nous faisaient rire de bon cœur. Ils nous faisaient complètement oublier que les accessoires se déplaçaient! Il n’y avait pas de temps morts et nous restions suspendus à la pièce du début à la fin.

Le seul petit bémol que j’ai trouvé à cette pièce c’est l’accent des acteurs. Étant italiens, ils avaient un accent très prononcé qui nous empêchait parfois de bien comprendre ce qu’ils disaient. Malgré cela, la grande majorité des enfants et adultes à qui j’ai parlé m’ont avoué avoir beaucoup aimé la pièce.

Pour résumer, les comédiens étaient excellents, mais tous ceux qui ont travaillé pour monter cette magnifique pièce l’étaient tout autant.

Critique rédigée par Anabel Lestage

La dernière pièce que nous sommes allés voir au théâtre fut très appréciée du public. Elle était inspirée du merveilleux voyage de Nils Holgersson à travers la Suède. Son auteure avait pour mission d’instruire son public scolaire sur la géographie de la Suède. Rébecca Déraspe, l’auteure du spectacle Le merveilleux voyage de Réal à Montréal en a fait de même, mais avec le Québec.

L’histoire de Réal de Montréal est celle d’un jeune garçon qui, une nuit, se fait transformer en petit homme par un lutin nommé Jacob de Repentigny et de son long voyage à travers le Québec. Au tout début, Réal va rencontrer une jeune mouette qui rêve de s’envoler avec les bernaches. Réal de Montréal et la mouette se joignent finalement à eux et de nombreuses péripéties surviennent.

Ce fut un récit captivant pour les enfants, qui rêvaient eux aussi de voyager sur le dos d’oiseaux. De plus, les rencontres de Réal avec le méchant renard, le pêcheur, la randonneuse et d’autres, ont permis de changer sa vision du monde.

Le décor imaginé par Véronique Bertrand était non seulement original mais aussi très pratique. Il servait à faire des ombres chinoises, des vidéos (réalisés par Frédéric St-Hilaire), à cacher les marionnettistes et était très joli sur scène.  S’ajoutait à cela l’éclairage de Cyril Bussy qui  suivait parfaitement le jeu des acteurs et mettait une belle ambiance.

Durant la représentation, il n’y avait pas beaucoup de musique (faite par Guillaume Arsenault) mais je trouve que cela mettait plus d’emphase sur les dialogues, ce qui est une très bonne chose.

L’excellent texte de Rébecca Déraspe faisait appel aux spectateurs de tout âge. L’humour était bien présent et adapté pour les jeunes spectateurs.  Ceux-ci ont aussi été très intrigués par les marionnettes produites par la conceptrice Stéphanie Cloutier.

D’ailleurs, j’ai aussi beaucoup apprécié que les marionnettistes : Juliane Desrosiers-Lavoie, Hubert Lemire et Maxime Mailloux étaient aussi les acteurs du spectacle. Cela ajoute un plus à la pièce.  Ce spectacle nous fait voyager à travers le Québec et nous  divertit. Les parents ont eux aussi apprécié ce spectacle, malgré quelques longueurs.

À la fin de son périple, le personnage de Réal de Montréal est très heureux de retrouver ses parents et il les apprécie à leur juste valeur. Ce petit enfant rebelle est maintenant heureux et voit le monde d’une toute autre façon. En somme, le Théâtre Bouches Décousues et le Théâtre de la Petite Marée ont créé un très beau et touchant spectacle.

Critique rédigée par Maude Vincent

La nuit de la patate est une pièce écrite par Joël da Silva, qui signe aussi la conception sonore et co-produite par Le Théâtre Magasin et Les Boréades. C’est un spectacle palpitant et plein d’aventures. L’histoire se passe dans un kiosque à patates frites où celui que l’on surnomme « le roi de la patate» attend, avec excitation, la venue de son premier client. Son premier client sera un drôle de monsieur qui embarquera le roi de la patate dans une histoire des plus abracadabrantes. Cette pièce s’adresse aux enfants mais les adultes aussi peuvent se laisser emporter par cette histoire.

Mon coup de coeur va au décor, mais surtout aux accessoires utilisés dans le spectacle.  Le décor était différent des décors des autres spectacles que j’ai vus. Au lieu que les spectateurs soient assis dans la salle et que l’action se passe sur la scène, nous étions plutôt assis sur la scène tout autour de la pièce sur des bancs et sur des coussins au sol pour les plus petits.

J’ai adoré, tout particulièrement, le fait que ce soit les comédiens eux-mêmes qui jouent leur musique avec de vrais instruments, dont des flûtes  et des accordéons. Les costumes créés par Marianne Thériault allaient parfaitement avec le thème de la pièce. L’éclairage  de Nancy Buissières s’adaptait bien aux scènes interprétées par les acteurs Joël da Silva et Francis Colpron.

Selon moi, cette pièce a été très appréciée par tout le monde. Nous avons été emportés dans l’imagination des acteurs. La mise en scène de Martin Boisjoly était particulièrement efficace. Le public a bien participé, tout le monde a ri.

Je n’ai pas de commentaires négatifs à faire, cependant le fait que plusieurs enfants se sont mis à beaucoup bouger vers la fin de la pièce laisse croire que la pièce était peut être un peu longue pour les jeunes enfants mais sinon ce spectacle était tout simplement génial!