L’Arrière Scène vous propose de leur offrir le plus beau cadeau qui soit : du TEMPS.
Un rendez-vous important, une date et heure fixe,
un événement que l’on ne peut pas repousser, du temps précieux et magique.
Je les imagine déjà sauter de joie !!
Joyeuses Fêtes 🙂
Bonne nouvelle
Eh ! Oui, le froid s’installe…
mais avec lui, un nouveau souffle se joint à l’équipe de L’Arrière Scène.
Avis de nominations
Pascale Bourgeois
Responsable des communications et adjointe à la diffusion
Forte d’une solide expérience en marketing, communication et gestion d’événements tant dans le milieu corporatif que culturel, notamment par ses divers mandats dans les médias radiophoniques, ses développements de partenariat d’affaires réussis et d’organisation d’événements d’envergure, Pascale Bourgeois rejoint l’équipe et occupe maintenant le poste de Responsable des communications et adjointe à la diffusion.
communications@arrierescene.qc.ca
450-467-4504 #35
Amilie Chalifoux
Adjointe aux directions
Afin de permettre le développement constant de la mission de L’Arrière Scène, Amilie Chalifoux apporte maintenant son appui et son savoir-faire en tant qu’adjointe aux directions soutenant ainsi l’équipe dans ses nombreux projets.
adjointe_adm@arrierescene.qc.ca
450-467-4504 #32
Nadine Asswad
Agente et Représentation
Pour répondre aux demandes et à l’engouement grandissants, tant au Québec qu’à l’étranger, l’Agence Nadine Asswad représente maintenant L’Arrière Scène sur les marchés international et national pour la nouvelle création À Table ! dont le succès des premières représentations cet automne résonne jusqu’à l’étranger, ainsi que pour le spectacle Edgar Paillettes qui continue à divertir et émouvoir les publics.
nadasswad@videotron.ca
514 663-4884
L’ARRIÈRE SCÈNE, Centre dramatique pour l’enfance et la jeunesse en Montérégie est à la recherche d’une personne pour assumer le poste de Responsable des communications – adjointe au développement
Date limite : 2 novembre 2018.
L’Arrière Scène, Centre dramatique pour l’enfance et la jeunesse en Montérégie, a pour mission de produire et de présenter au Québec, au Canada et à l’étranger des oeuvres de création, d’accueillir et de diffuser dans son lieu des spectacles à l’intention des jeunes publics à qui elle offre également des activités de sensibilisation et de formation.
La (le) Responsable des communications relève de la direction artistique et générale. Elle (il) a la responsabilité d’établir, en accord avec la direction, les stratégies de communications et de relations
publiques de L’Arrière Scène et d’en assurer la réalisation.
Les communications de L’Arrière Scène couvrent deux axes distincts :
1 -La création et la diffusion des spectacles de l’Arrière Scène :
2- L’Accueil et la diffusion des spectacles programmés au Centre culturel de Beloeil
Principales responsabilités
Exigences :
Compétences recherchées :
Détails du poste :
Si ce poste vous intéresse, veuillez faire parvenir une lettre de présentation et votre curriculum vitae au plus tard le 2 novembre 2018.
À: info@arrierescene.qc.ca
Toutes les candidatures seront traitées confidentiellement. Seules les personnes dont la candidature a été retenue seront convoquées en entrevue.
Beloeil- le lundi 3 septembre 2018
Simon Boulerice, après plus de 5 ans comme adjoint à la direction artistique aux côtés de Serge Marois, a choisi de quitter la compagnie pour se consacrer à de nouveaux projets qui, comme il le dit lui-même, « provoquent une réorientation de sa carrière ». La collaboration de Simon à la direction artistique aura été des plus stimulantes et enrichissantes. La complicité entre Serge et Simon a permis la création de plusieurs oeuvres marquantes du répertoire de L’Arrière Scène. En effet, Simon aura participé à la programmation et à la création de plusieurs projets artistiques en tant que comédien dans les spectacles Stanislas Walter LeGrand de Sébastien Harrisson, La robe de ma mère de Serge Marois, Les Mains dans la gravelle, puis comme auteur et/ou metteur en scène pour Tout ce que vous n’avez pas vu à la télé, Tu dois avoir si froid, Les Mains dans la gravelle et Edgar Paillettes, ces deux derniers spectacles étant toujours proposés en tournée. « Simon demeure un artiste que nous aurons toujours plaisir à accueillir comme créateur; nous le remercions de tout coeur de son engagement et lui souhaitons le plus bel avenir possible » a souligné le fondateur Serge Marois.
Afin de poursuivre sa mission de Centre dramatique pour l’enfance et la jeunesse en Montérégie, la présidente Louise Nadeau et le directeur artistique sont heureux d’accueillir en résidence Samsara Théâtre. Les codirecteurs artistiques de cette jeune compagnie, Liliane Boucher et Jean-François Guilbault, bénéficieront de l’expérience du directeur artistique de L’Arrière Scène dans l’élaboration de leur nouvelle création pour la petite enfance. Ils bénéficieront également de l’expertise de toute l’équipe en production, communication, médiation, diffusion et administration. Ils s’impliqueront au sein du comité de programmation sous la direction de Serge Marois et l’accompagneront dans ses nombreuses responsabilités de représentation et de présence auprès des publics et du milieu culturel. Samsara Théâtre a démontré son engagement envers le jeune public autant pour les tout-petits que pour les adolescents, et leurs créations, dont Déjà, au début… (tournées en Chine) et Noyade(S) (Prix Louise Lahaye et Marcel Dubé) ont été reconnues par le public et par le milieu théâtral.
La saison 2018-2019 de L’Arrière Scène verra aussi la création d’un nouveau spectacle À table ! destiné aux jeunes à partir de 4 ans pour lequel Simon Boulerice a contribué à la conception avec Serge Marois et Sylvie Laliberté. La première de ce spectacle, déjà attendu au Québec, aura lieu le 28 octobre à Beloeil. Une saison 2018-2019 sous l’égide de la création et de la nouveauté qui s’annonce prometteuse.
Louise Saint-Pierre, collaboration spéciale
La fin de l’année approche et nous pourrons voir le travail, l’implication et le plaisir de deux groupes de jeunes en théâtre, ceux de 8-12 ans et les plus vieux de 13-16 ans. Car comme à tous les ans, Anne Bryan aura montré aux membres de La P’tite Troupe de L’Arrière Scène, les rudiments du théâtre d’abord, et au fil du temps et de leur implication, quelques précieux secrets du métier.
Les plus jeunes reprennent un des grands succès de La P’tite Troupe : Cher Journal, de Josiane Arsenault Dubé. On y voit des jeunes confier désirs et peines, conflits et incertitudes à leur journal qui prend vie et résout leurs problèmes et réconforte leurs chagrins. Ces juniors travaillent déjà depuis plus d’un an avec Anne Bryan qui se réjouit d’œuvrer avec ces jeunes comédiens doués, sérieux et attachants.
Les plus vieux quant à eux présentent un montage de courts extraits de pièces de Molière. Mais un montage très particulier, inscrit dans une histoire étonnante, écrite par Anne Bryan : Molière lui-même et ses personnages prennent vie, dans une école, et disparaissent des encadrements dans lesquels ils reposaient. On les croit volés, perdus, mais non, ils se sont animés afin de prouver aux jeunes qu’ils sont encore et toujours actuels, dans leurs qualités et leurs défauts, si près des leurs… et des nôtres.
Les deux spectacles sont présentés au Centre culturel de Beloeil, samedi le 26 mai pour les juniors, dimanche le 27 mai, pour les seniors, à 15 h. Pour réserver vos billets, communiquez avec la billetterie au 450 464-4772. Pour les jeunes qui aimeraient prendre des cours de théâtre avec la P’tite troupe dès l’automne prochain, il y aura quelques places de disponibles. À partir du 1er juin 2018, vous pourrez vous inscrire en communiquant avec L’Arrière Scène au 450 467-4504 poste 31. Il n’y a que 2 groupes et les places se comblent rapidement.
Spectacle de la P’tite troupe juniors – samedi le 26 mai 2018 à 15 h
Spectacle de la P’tite troupe seniors – dimanche 27 mai 2018 à 15 h
Louise Saint-Pierre, collaboration spéciale
Ma petite boule d’amour est d’abord un livre, écrit par Jasmine Dubé, illustré par Jean-Luc Trudel, publié aux éditions La Bagnole. Puisque l’autrice est aussi comédienne et cofondatrice du Théâtre Bouches Décousues, elle a donc très vite pensé adapter son histoire en conte théâtral.
La réalisation n’a pas tardé, l’histoire étant signifiante et jolie. Un Ours, un gros Ours, devenu seul quand sa compagne l’a quitté, se morfond de solitude et de chagrin. Un grizzli qui a de la peine, ne la vit pas tranquillement. Même son amie la mouche, du nom de Tsé-Tsé, n’arrive pas à lui changer les idées, une des spécialités des mouches pourtant. Mais une nuit, en rêve, il aperçoit clairement un ourson tout blanc, aussi seul que lui. Sauf qu’un ourson tout seul peut difficilement survivre. Les chances sont presque nulles. Vite, le grand Ours, guidé par son amie Tsé-Tsé, part à la recherche du petit Ours blanc, le retrouve et aidé de la Grande Ourse et de la Voie Lactée, parvient à le sauver. Et c’est ainsi que le grand Noir est devenu le papa du petit Blanc.
La représentation du dimanche affichant complet, nous vous recommandons de réserver vos places dès maintenant pour les spectacles de la saison prochaine. En effet, le lancement de la nouvelle programmation a eu lieu le 23 avril dernier et vous pouvez bénéficier de rabais avantageux sur un grand choix de spectacles jeune public. Pour plus d’informations, consultez le site au www.arrierescene.qc.ca
Louise Saint-Pierre, collaboration spéciale
C’est ça. Un nid, un œuf, l’œuf tombe du nid, et… Et c’est quoi un œuf? On a beau dire, un œuf, un coco, qu’il finisse en salade, en omelette ou en joli poussin s’il éclot, c’est bien beau! Mais est-ce que ça pourrait… euh… est-ce que ça pourrait se transformer en chameau? Est-ce que ça pourrait parler ou… ou miauler?
Eh bien oui. Le Petit Théâtre de Sherbrooke en est tout à fait capable, lui. Œuf, baleine, chameau, porc-épic, les animaux se forment, se transforment, rient, hurlent, dépriment, se rebellent au gré de deux grands enfants, Elle (Emmanuelle Laroche) et Lui (Ludger Côté), qui les font vivre au gré de leur imagination débridée. Pour les petits à partir de quatre ans.
Il suffit d’y croire, de jouer à, de faire semblant et tout peut arriver, on le sait. Et ils sont superbes ces animaux inventés, qui ne savent plus très bien s’ils sont ceci ou cela, parce que l’œuf jappe pour vrai tiens et que la baleine n’a plus du tout envie de retourner à l’eau, ce qui n’arrive pas si souvent.
Le spectacle Histoires à plumes et à poils, dans une mise en scène d’Érika Tremblay-Roy, sera présenté le dimanche 25 mars 2018 à 15 h au Centre Culturel de Beloeil pour les 4 à 8 ans. Il ne reste que quelques places pour le spectacle : 450 464-4772 ou www.arrierescene.qc.ca.
Critique rédigée par Lucie-Maud Pelletier
Histoires à plumes et à poils est une pièce réservée aux 4 à 8 ans produite par la compagnie «Le Petit Théâtre de Sherbrooke». Elle met en scène deux personnages qui font ensemble la découverte d’un œuf mystérieux posé dans son nid, au sommet d’une branche d’arbre. Ils sont interprétés par Ludger Côté et Emmanuelle Laroche, nous livrant un jeu naïf et bien dosé.
Ne sachant pas ce que l’œuf contient, les deux amis le font voyager à travers de petits récits animaliers à l’aide de leur machine à jouer avec les bêtes, composée de tuyaux de carton.
En général, les petites histoires présentent des animaux vivant des complexes quant à leur apparence ou leurs capacités; des porcs-épics qui ne peuvent pas se serrer la main, les bosses d’un chameau qui ne se supportent plus l’une l’autre, une baleine qui veut aller sur terre et autre…
Grâce à la conception visuelle d’Isabelle Caron et à des effets sonores rigolos, on peut observer l’œuf passer d’un endroit à un autre sur scène comme si c’était un tour de magie. De quoi capter l’attention du public! De ce que j’ai pu observer autour de moi dans la salle, les jeunes enfants étaient très impressionnés.
La conception visuelle a fait feu avec la mise en scène d’Érika Tremblay-Roy pour nous offrir un décor des plus simples mais des plus ingénieux.
L’étrange machine utilisée par les comédiens se démontait et se réassemblait pour donner naissance à un tout nouveau concept.
Par exemple, ses tuyaux pouvaient servir de support à des gants rouges à travers lesquels on se glissait pour jouer le rôle d’une dinde ou on pouvait encore les agencer pour créer une forme de baleine.
Et n’oublions pas les jeux d’éclairages signés par Andréanne Deschênes, assez basiques et manquant peut-être un peu d’originalité, mais qui mettaient le nid de l’œuf en évidence et veillaient à imposer une ambiance thématique pour certains animaux, accompagnés du jeu des acteurs. Par exemple, un éclairage sombre et rougeâtre et les acteurs qui grognaient faisaient figurer l’ours dans notre tête.
Par contre, la musique de Yann Godbout était très peu présente (on aurait aimé en avoir plus), de sorte qu’elle n’a pas marqué l’œuvre et qu’il est difficile de s’en souvenir, tout comme le texte, écrit par Marie-Hélène Larose-Truchon, David Paquet et Érika Tremblay-Roy. Il était assez élémentaire, quelque peu répétitif et manquait d’originalité.
À part cela, Histoires à plumes et à poils saura certainement charmer les tout-petits par sa simplicité, sa naïveté et sa folie!
Critique rédigée par Coralie Caron
Dernièrement j’ai eu la chance de voir une pièce de théâtre créative interprétée par un seul comédien, Simon Boulerice, qui en est également l’auteur. Ce spectacle est produit par L’Arrière Scène et mis en scène par Serge Marois.
C’est l’histoire de Fred Gravel un artiste en art visuel. Un jour, il décide de faire une exposition inspirée par ses 10 ans. Il enfile ses bottes de pluie et revit les moments marquants de son enfance. Il vit dans une tour à logements avec sa mère qui est monoparentale. Il s’amuse à chercher des pierres scintillantes dans le gravier de sa cour. Le spectacle explique comment l’art peut changer une vie.
Le décor ingénieux de Paul Livernois est fait à base de matériaux simples tirés de la vie de tous les jours : boîtes de carton, sacs, roches, rubans, cordes, boîtes de conserve, etc. Il y a même des oiseaux faits en boîtes de jus Oasis!
L’éclairage de Claude Cournoyer peut passer de vif à doux, tout dépend de l’époque. La lumière de différentes couleurs change le gravier en pierres précieuses et brillantes (émeraudes, rubis, etc.).
Simon Boulerice interprète avec brio tous les rôles et son expérience transparaît dans son jeu. Il danse également pendant plusieurs scènes. Il y a différents styles de danse (la claquette et le gumboots).
Finalement, j’ai adoré la pièce parce qu’elle est drôle et sensible. La danse ajoute des mouvements et de l’action. D’après moi, le spectacle prouve que même à partir de presque rien on peut réaliser de grandes œuvres d’art.
Louise Saint-Pierre, collaboration spéciale
On crée pour comprendre, aller plus loin que la simple réalité, pour évoluer, échanger, transmettre, et plus encore. On crée parce que c’est un besoin essentiel, vital.
Dans Les Mains dans la gravelle, l’auteur et unique comédien, Simon Boulerice, donne vie à une installation et à un artiste en arts visuels, Fred Gravel. Or cette installation, créée à partir d’objets banals d’un quotidien pauvre, évoque les dix ans de son créateur. En racontant ses dix ans, l’auteur renoue avec son enfance, ses émotions, ses rencontres, son milieu, sa famille, ses jeux, ses trouvailles et les partage avec nous. Et c’est ce partage, cette communication qui nous relie, nous nourrit, nous permet à notre tour de peut-être refaire notre parcours afin de mieux comprendre où nous en sommes, si nous sommes assez vieux. Ou de trouver les points communs, les différences, l’imagination qui nous permet de traverser, maintenant, les moments difficiles ou les passages complexes. Puisque l’art peut aussi servir à ça.
Ici, théâtre, arts visuels, musique, danse, poésie se donnent rendez-vous dans un même spectacle pour mieux transcender l’enfance du créateur, sous la direction de Serge Marois, le directeur de L’Arrière Scène.
Il est à noter qu’une représentation sensoriellement adaptée pour les besoins d’enfants autistes ou de tout autre déficit sensoriel sera présentée à 11 heures le dimanche 11 mars, alors que la représentation de 15 heures sera sous sa forme grand public habituelle. Au Centre culturel de Beloeil. Et n’oublions pas que nous serons passés à l’heure avancée! Pour réserver vos billets pour le spectacle, 450 464-4772 ou www.arrierescene.qc.ca.
